Larousse est très bavard sur le sujet :-) Rendez-vous sur le site si vous voulez en savoir plus.

Donner verbe transitif : céder, offrir gratuitement à quelqu'un quelque chose qu'on possédait ou qu'on a soi-même acheté à cet effet, lui en faire cadeau. Elle m'a donné son collier de perles. 

Quelques expressions : 
Donner de la confiture au cochon (donner à quelqu'un qui ne le mérite pas ou qui ne sait pas l'apprécier)
Donner carte blanche (donner la liberté d'agir à sa façon)
Donner du fil à retordre (causer des difficutés ou des ennuis à quelqu'un)
Donner un tuyau à quelqu'un (donner un renseignement confidentiel à quelqu'un)
Donner sa langue au chat (Renoncer à trouver la solution)
Donner le change (faire prendre une chose pour une autre)
Donner le bon Dieu sans confession (apparence d'honnêteté)

​Plus de détail sur ces expressions, c'est par ici. 

1.  J'aime ce mot parce que donnez la vie c'est beau, non ?
2. J'aime ce mot parce qu'il donne à penser, à croire, à rêver...
3. J'aime ce mot parce qu'il est si simple et si complexe, si pauvre et si riche.
​
Je vous donne mon humeur du jour en cadeau : Nougaro, vous connaissez ? Les français oui, c'est sûr ! But you, Australian people, do you know him? Claude Nougaro with his so nice accent...  Listen, the text is below if you want. Enjoy...

Armstrong, je ne suis pas noir,
Je suis blanc de peau
Quand on veut chanter l'espoir,
Quel manque de pot
Oui, j'ai beau voir le ciel, l'oiseau,
Rien, rien, rien ne luit là haut
Les anges... zéro
Je suis blanc de peau

Armstrong, tu te fends la poire
On voit toutes tes dents
Moi, je broie plutôt du noir,
Du noir en dedans
Chante pour moi, Louis, oh ! oui
Chante, chante, chante, ça tient chaud
J'ai froid, oh ! moi
Qui suis blanc de peau

Armstrong, la vie, quelle histoire !
C'est pas très marrant
Qu'on l'écrive blanc sur noir
Ou bien noir sur blanc,
On voit surtout du rouge, du rouge
Sang, sang, sans trêve ni repos
Qu'on soit, ma foi,
Noir ou blanc de peau​

Armstrong, un jour, tôt ou tard,
On n'est que des os...
Est ce que les tiens seront noirs ?
Ce serait rigolo
Allez Louis, alléluia !
Au delà de nos oripeaux,
Noir et Blanc
Sont ressemblants
Comme deux gouttes d'eau

​Nom masculin

1. Confusion générale des éléments de la matière, avant la formation du monde
2. Ensemble de choses sens dessus dessous et donnant l'image de la destruction, de la ruine, du désordre : Le chaos des immeubles effondrés.
3. État de confusion générale : Mettre le chaos dans une économie fragile par des mesures intempestives.

Quelques synonymes

1. Enchevêtrement
   
2. Anarchie, désordre, perturbation, tumulte

Quelques contraires

1. Arrangement, ordonnance
   
2. Clarté, équilibre, harmonie, ordre, organisation
   

Ne pas confondre : Chaos et Cahot (saut, bond que fait une voiture en roulant sur un chemin difficile)

Vous voulez en savoir plus, cliquez sur Larousse

1. J'aime ce mot parce que cette phrase de Nietzsche a été là tout au long de ma vie pour me rappeler que ce chaos intérieur n'est bien souvent que le départ de quelque chose de plus riche; qu'il ne faut pas avoir peur de ce désordre intérieur parce que de lui peut naître de si belles choses.

2. J'aime ce mot parce que j'ai pu offrir cette phrase de Nietzsche à de nombreuses âmes perdues ;-) Et je sais, que comme  pour moi, elle a été une lumière dans la noirceur de leur désespoir.

3. J'aime ce mot parce que j'aime les naissances... et qu'avant chaque naissance règne toujours un certain désordre chaotique ;-)

Lire ou écouter, ou bien écouter puis lire, ou bien écouter en lisant, ou bien lire en écoutant ;-) À vous de choisir. 
(Désolée pour la qualité du son qui est loin d'être parfaite et pour mes terribles sifflantes (les S qui sifflent), malheureusement je ne suis pas bien équipée et je ne comprends rien au réglage sonore !)

Comment faire de la poésie après l'apocalypse? Question posée par les poètes après Auschwitz, question à reposer sans cesse après chaque crime contre l'humanité. Il n'y a pas d'échelle de l'horreur car elle dépasse la mesure même de l'entendement. Chaque crime de cette nature par sa déflagration inouïe creuse la fosse d'un absolu silence de l'âme. Alors on est en droit, au-delà de toute raison de reposer cette question après Sabra et Chatila, après les génocides qui ont plombé l'actualité, les crimes de la Bosnie et, hier encore, ce 11 septembre 2001, après les Twin Towers. Question qui peut paraître futile voire déplacée, hors de propos.
Qu'a-t-on besoin d'artistes, que peut faire un poète lorsque la chair et l'âme sont à ce point meurtries? Et puis l'horreur n'a-t-elle jamais empêché l'artiste de subsister? On jouait bien Mozart près des chambres à gaz. Bien entendu, mais la question n'est pas celle de l'artiste ou du poète mais, par ce biais, celle de l'humanité. Cette question que se pose le poète est celle de l'homme qui s'interroge sur son humanité. A quoi bon l'art, à quoi bon le poète si je ne suis sûr d'être un humain?
Ce ne sont pas les poètes mais les guerriers, armés de certitude, qui lèvent sans sourciller le glaive vengeur du Bien contre les hordes du Mal. L'artiste en tant qu'artiste a cette nécessité de se trouver au coeur de la blessure. Ce qui blesse l'homme par ces actes indicibles n'est pas qu'il soit meurtri par un autre que lui, par un monstre ou un alien. L'horreur ici, c'est le visage humain, celui de son prochain. Ainsi, en quelque sorte, un crime contre l'humanité est un suicide de l'homme par procuration. Au coeur de la blessure, l'artiste est la victime et le bourreau, indissociablement.
La question n'est pas la faute, pas la culpabilité, mais bien leur dépassement. C'est l'acte en lui-même comme déflagration, comme irruption d'un impossible advenu. Alors crier vengeance, c'est un peu comme se divertir selon Pascal, c'est s'oublier. Ici, le vrai divertissement prend le masque de la guerre.
Poser la question de l'Art après le crime, c'est refuser de divertir, c'est refuser l'oubli. C'est dire que l'art n'est pas en son essence divertissement, mais nécessaire lucidité. En se posant cette question, l'artiste pose celle de la mémoire, celle de l'après, de la rupture entre passé et avenir. Cette question de l'après comporte celle du recommencement, du nouveau commencement.
Comment renaître après la catastrophe? Comment danser encore? Comment danser après Hiroshima et Nagasaki? La danse du butôh, la danse des ténèbres, fut la réponse des Japonais après les bombes. Une danse de morts vivant leur mort, une danse du comment être mort en demeurant vivant. Kazuo Ohno et à sa suite tant d'autres comme Carlotta Ikeda et Ko Murobushi, Amagatsu ou Sankaï Juku ont dansé cette mort dans la vie après Hiroshima. Corps-foetus rentrés en soi en implosion de soi, visages irradiés et extatiques souriant d'une douleur inexprimable. Corps tordus et desquamés. La peau s'arrache avec les dents et tombe en cent lambeaux: c'est Carlotta Ikeda qui danse Ainsi parlait Zarathoustra. Et le groupe Sankaï Juku s'accroche blanc comme des cadavres, crâne rasé et tête en bas, en haut d'un gratte-ciel comme d'improbables chauves-souris dans les ténèbres éblouissantes du jour. L'un d'eux tombe et perd la vie. Et une enfant qui hurle en courant vers une caméra, le dos brûlé par le napalm. La forêt flambe derrière elle. Le napalm brûle dans les veines saillantes du grand Jimi [Hendrix] échevelé. Sa guitare flambe en distordant l'hymne américain fondu en un grand cri. En prime-time, les hélicoptères des marines se jettent dans les eaux vertes du Mékong comme des poissons paniqués se jettent sur la rive, des incendiés par la fenêtre. L'Oncle Sam se suicide en direct. Comment faire du cinéma après ça? Et Coppola revient en mascarade. Hélicoptère tout neuf et chapeau blanc texan vissé sur le crâne, un général absurde fait du surf sous la mitraille. Le même sinon son frère qui chevauchait la bombe du bon docteur Folamour. A pleins gaz, les haut-parleurs recrachent la chevauchée de la Walkyrie.
Au fond fétide de la forêt, un vieux foetus au beau visage, ayant bien trop vécu, se tient le crâne nu pour contenir une implosion de soi. On ne sait s'il vit encore ou s'il est l'âme vivante d'une forêt de morts. On ne peut rien pour lui. Il ne peut rien pour nous. On peut tout juste l'avoir aperçu dans les ténèbres de son trou noir. Ce foetus-là revient déjà de loin, bien au-delà de nous, de l'an 2001, de l'Odyssée, sur la musique de Zarathoustra. Zarathoustra, encore lui, encore ce vieux danseur, marcheur infatigable avec son cadavre sur le dos. Il aura traversé le siècle. Il est son propre chemin, celui de l'éternel recommencement. Kubrick et Coppola, ou comment filmer après l'apocalypse.
Zarathoustra est la réponse. Car la vie renaît après les incendies. Ce siècle qui devait voir la fin du monde nous dit qu'il y a autant de fins qu'il y a de catastrophes. Qu'il y a autant de mondes qu'il y a de fins, autant de fins qu'il y a de mondes. On savait les civilisations mortelles. Mais maintenant, on les voit mourir. Et seuls les mythes sont immortels. Ils sont comme des phénix renaissant sur les ruines des édifices. La tour de Babel tombe, les tours jumelles s'effondrent. Une autre tour naîtra. Mais le Nouveau Monde se découvre déjà vieux en date du 11 septembre, aussi vieux qu'un vieux foetus. Et l'Amérique alors découvre le monde. Non, nous ne sommes pas tous des Américains comme le claironnent stupidement certains médias. Mais nous sommes bien tous des Indiens, nus devant l'effondrement venu du ciel du grand totem de Manhattan. Faut-il lancer des tomawaks d'un monde devenu vieux sur un monde déjà en ruines? Ou bien sortir la plume, écrire encore et encore sur la braise encore brûlante, danser pieds nus dans la fournaise? Sans doute faut-il toujours recommencer. Sans doute la poésie est-elle la peau brûlée du monde.

La lettre "e" est la voyelle la plus utilisée en français, loin devant toutes les autres. Elle est aussi la plus instable et donc la plus intéressante ;-)
Je vous propose une petite exploration de cette énigmatique voyelle.
"E muet", "e caduc", élidé ou non ! "E" qui devient "é", "è", "ê"... "E" dans l'o et même dans l'a. "E" sans accent qui pourtant s'accentue. "E" que l'on prononce en langage soutenu mais plus dans le langage de tous les jours. "E" qui s'invite à l'oral mais qui n'existe pas à l'écrit... Heuuuuuu, au s'cours ! Il y a vraiment de quoi s'y perdre.

Commençons par le commencement.

1. Écoutez cette poésie de Jacques Charpentreau et concentrez-vous sur la fin des vers :

On ne prononce jamais "l'e muet" en fin de mot devant une autre voyelle :
"Ce rêve étrange et pénétrant"
On n'entendra pas de différence entre : Cette idée et cet hiver, ou quelle élégance et quel éléphant

Remarquez l'enchaînement consonantique : 
"Ce rêve étrange et pénétrant" = "ce rê vétran gépénétrant"
Bon jusque là, c'est facile, ça se complique un peu après... à suivre...

On utilise "bel" à la place de "beau" devant une voyelle ou h muet.

Adjectif
Qui suscite un plaisir esthétique d'ordre visuel ou auditif. 
Le bel âge, les belles années.

Quelques synonymes 
Adorable - Joli - Ravissant - Séduisant

Quelques contraires
Abominable - Affreux - Hideux - Laid

Quelques homonymes 
Belle (adj) - bêle (du verbe bêler) - belle (nom)

Adverbe
Bel et bien, renforce une affirmation : réellement, indiscutablement.
C'est bel et bien l'hiver !

Vous voulez en savoir plus, cliquez sur Larousse

1. J'aime ce mot parce qu'il sonne comme un féminin tout en étant masculin. Il dépose une douceur toute féminine sur les mots qu'il côtoie.

2. J'aime que la langue française n'aime pas les hiatus (succession de deux voyelles appartenant à des syllabes différentes) et qu'elle ait inventé un système pour l'éviter. Qui aimerait dire "le ami" ou "le amour" cette petite apostrophe est bienvenue non ? C'est pareil pour "beau", je n'aimerais pas avoir à dire "mon beau ami", mon "beau amour" ou encore "mon beau enfant" ! Ça écorche l'oreille, c'est désagréable en bouche et comme toutes contraintes ça nous oblige à réfléchir, à inventer... et ça nous offre quelques perles comme celle-ci : mon bel ami ;-) C'est doux et poétique, vous ne trouvez pas ?

3. J'aime aussi ce mot parce qu'il me fait penser au titre du livre de Maupassant, Bel Ami.

Voilà, cet article est bel et bien fini ;-)
Ah, non j'oubliais, d'après Paris Match le plus bel homme du monde c'est Hug Jackman, vous en pensez quoi ? 

Bande annonce du film : Bel ami de Maupassant

Audio book. Le livre entier à écouter sur youtube, voix de femme.

Résumé du livre. L'auteur, son style et son époque.

Théâtre : Un temps de chien

En chanson : Je me caille...

En chanson pour enfant : un froid de canard / de loup

En chanson : J'me les gèle... (beaucoup de mots d'argot et d'expressions dans cette chanson de Renaud)

Nom féminin

• Hardiesse qui ne connait ni obstacle, ni limite ; courage : Manquer d'audace.
• Péjoratif : Attitude de quelqu'un qui méprise les limites imposées par les convenances ; impertinence, insolence : Il a eu l'audace de m'interrompre. 
• Acte qui viole les convenances, les règles : Audaces de style.

Quelques synonymes :
Aisance, assurance, courage, hardiesse...

Quelques contraires :
Crainte, embarras, gêne, honte...

Mots dérivés :
audacieusement, audacieux, audacieuse.

Quelques citations :
"De l'audace, de l'audace et toujours de l'audace" Danton
"C'est à l'audace de leur faute de grammaire que l'on reconnait les grands écrivains" Montherland
"Le tact dans l'audace, c'est de savoir jusqu'où on peut aller trop loin" Cocteau

Vous voulez en savoir plus, cliquez ici : Larousse

Écoutez et répétez. Si vous voulez ;-)

1. J'aime le son de ce mot. Ne me demandez pas pourquoi, est-ce que je vous demande pourquoi vous aimez le chocolat ou pourquoi vous ne l'aimez pas ? Bien difficile de répondre à une question pareille. Bon d'accord, vous ne me l'avez pas posée, je me la pose toute seule ;-) 
2. J'aime ce mot parce qu'il est peu employé,  il est encore riche de tout ce qu'il a à dire. (Il n'est pas employé à tout bout d'champ* comme dirait ma mère, j'adore cette expression, j'en ferai un billet un de ces jours). Il a donc gardé toute sa force. Courage est donné comme son synonyme mais il n'a pas la même profondeur. L'ambiguité du mot audace, le rend un peu dangereux à employer et fait, par là même, tout son charme. Wikipedia propose d'ailleurs une explication qui ouvre par son côté péjoratif, quel dommage ! Mais il est est vrai que ce mot frôle souvent le négatif et l'insolence. C'est ce qui le rend si audacieux à employer ;-) 
3. J'aime ce mot dans la phrase de Goethe, elle nous pousse à l'audace et redonne à ce mot toute sa noblesse. 

Oser, voilà ce que nous souffle l'audace...

I love learning! Do you?
Here, my new discovery offered by John, learner French/Actor during the Pop-Up last week:

The limerick ! I had never heard of it, I am so happy when I discover something new. So, for those who are like me, discover, I will explain a little bit this poetic style. 

A limerick (from the Irish town of Limerick) is a short poem, funny and musical often close to nonsense or obscene. It has been popularized in English by Edward Lear.  Limericks d'Edward Lear sur youtube.

"They say that there are three types of limericks: those that we can tell to ladies; those that we can repeat to the priests; and the real ones". :-) 

Structure of the poem
Apparently, a real limerick has five verses.
Extract from the website: Irish eyes
​
Diagram of the rhymes: AABBA.
The rhythm of the limerick is based on tonic accents, and is totally independent of the number of syllables:
The two first lines have three accents, and the lines rhyme between each other;
The two next ones have two accents, and the lines rhyme between each other (in typography, the lines 3 and 4 sometimes melt into one, and makes two rhyming hemistich);
The last one has three accents, and rhymes with the two first ones.

Here is a classic example of the limerick attributed to  William Cosmo Monkhouse (1840-1901) ;
Tonic accent in bold.
​
There was a young lady from Niger,        A
Who smiled as she rode on a tiger;         A
They came back from the ride                 B
With the lady inside,                                 B
And the smile on the face of the tiger.   A

But in French, for the accentuation is harder, so a syllabic rhythm is necessary. WikiHow gives a very detailed explanation: 
Still 5 lines, still the same rhyme diagram: AABBA. Then, the first, the second and fifth lines will be octosyllabic, whereas the third and fourth will be of five or six syllables. The problem is that the example they give doesn't follow this rule: 

​Une dame au bord du Nil (7 syllabes)
S’amuse avec un crocodile (8 syllabes)
Lui lance des pierres (5 syllabes)
Avec un lance-pierre (6 syllabes)
Et l’animal croque… Odile (7 syllabes)

Note something very important in poetry (also valid for the spoken language), there is an elision of the silent E in front of a vowel. Note as well that all the E at the end of a line are always silent. I explain myself by underlining the silent E of this Limerick: 

Une dame au bord du Nil - Une dam'au bord du Nil
S’amuse avec un crocodile - S'amus'avec un crocodil'
Lui lance des pierres - Lui lance des pierr'
Avec un lance-pierre - Avec un lance-pierr'
Et l’animal croque… Odile - Et l'animal croqu'Odil' 

That's enough for the explanation. Now the rule of the game...

J'adore apprendre ! Et vous ?
Voilà ma dernière découverte, offerte par John, apprentis French/Actor durant le Pop-Up de la semaine dernière :
Le limerick ! Je n'en avais jamais entendu parlé, je suis tellement heureuse quand je découvre quelque chose. 
Alors, pour ceux qui comme moi, découvrent je vais faire un petit tour d'horizon de ce style poétique.

Un limerick (de la ville irlandaise de Limerick) est un poème court, drôle et musical qui frôle souvent le non-sens ou le graveleux*. Il a été popularisé en anglais par Edward Lear. Limericks d'Edward Lear sur youtube.

"On raconte qu'il y a trois sortes de limericks : ceux que l'on peut dire aux dames ; ceux que l'on peut répéter aux curés ; et les vrais". :-)

Structure du poème
Apparement, un vrai limerick comporte cinq vers. 
​Extrait du site : Irish eyes

Schéma de rimes : AABBA.
Le rythme du limerick se fonde sur les accents toniques, et est totalement indépendant du nombre de syllabes :
Les deux premiers vers ont trois accents, et riment entre eux; 
Les deux suivants ont deux accents, et riment entre eux (en typographie, les vers 3 et 4 sont parfois fondus en un seul, fait de deux hémistiches rimant); 
Le dernier a trois accents, et rime avec les deux premiers.

Ci-dessous un exemple  classique du limerick attribué à William Cosmo Monkhouse (1840-1901) ;
Accent tonique en gras.
​
There was a young lady from Niger,     A
Who smiled as she rode on a tiger;      A
They came back from the ride               B
With the lady inside,                                 B
And the smile on the face of the tiger. A

Mais en français, pour l'accentuation c'est plus dur, alors un rythme syllabique s'impose. WikiHow donne une explication très détaillée: 
Toujours 5 vers, toujours un schema de rimes : AABBA
Puis, le premier, deuxième et cinquième vers seront octosyllabiques, tandis que le troisième et le quatrième seront de cinq ou six syllabes. Le problème c'est que l'exemple donné ne suit pas vraiment la règle : 
​
Une dame au bord du Nil (7 syllabes)
S’amuse avec un crocodile (8 syllabes)
Lui lance des pierres (5 syllabes)
Avec un lance-pierre (6 syllabes)
Et l’animal croque… Odile (7 syllabes)

Notez une chose importante en poésie (c'est valable aussi pour la langue parlée), il y a élision du E muet devant une voyelle. Remarquez aussi que tous les E en fin de vers sont toujours muets.  Je m'explique en soulignant les e muets de ce Limerick:

Une dame au bord du Nil - Une dam'au bord du Nil
S’amuse avec un crocodile - S'amus'avec un crocodil'
Lui lance des pierres - Lui lance des pierr'
Avec un lance-pierre - Avec un lance-pierr'
Et l’animal croque… Odile - Et l'animal croqu'Odil' 

Voilà pour les explications. Maintenant la règle du jeu...

Without respiration no sound, well okay no life either. But this "lapalissade*" is nonetheless very important to underline. Becoming aware of the importance of respiration can really help accelerate your learning of French. So why?

1. Prosody. We don't breath the same way in English and in French.
2. Stress. Speaking French for a learner can be extremely stressful.
3. Blackout. The vocabulary is not coming, your head gets blocked, everything mixes up.
4. Giggling. It happens to everyone and usually in the worst moments ;-) 

Prosody is the rhythm and intonation of an idiom. 
​In French we talk in rhythmic groups. The accent lies on the last syllable of this group and the respiration is also layered on all the syllables.
In English, the accentuation is on the words and it can move depending on the sense that we wish to give, the message. Only one syllable can hold a big part of the respiratory energy.
A very simple example to become conscious of it: listen to this word on google translation: Fantastic. Try to say it in English then in French, whilst focusing on your respiration...
It's impressive isn't it?

Speaking in a classroom, speaking for an exam, or simply speaking to ask for direction, can be stressful in our own language so in a language that we do not master, it can really rapidly become a major stress. Our heartbeat accelerates,  our blood vessels tighten, our body stiffened, our breathing gets heavier. If you have in memory a little stock of respiratory exercices, you could rapidly rediscover your quasi-normal state thanks to a supplement of oxygen that will be welcome to free your brain.

* I prefer the world inspire instead of breathe in because its double meaning is very interesting in this case. Inspire is introducing air into his lungs but also give rise to a thought, an emotion.